Animatsioon – fantaasiast sünnib film

Juhendaja Marina Suhorutšenkova:

„Multifilmide loomine tähendab imelise maailma avastamist, kus joonistatud tegelased, plastiliinist kujukesed, LEGO-klotsid ja isegi kõige tavalisemad kivikesed võivad ärgata ellu ning jutustada oma loo. Kuid tõeline ime sünnib siis, kui saad oma tegelasele anda tunded ja pakkuda vaatajale võimaluse temaga kaasa elada.

Olen omandanud pedagoogilise hariduse Tallinna Pedagoogikaülikoolis ning jätkanud õpinguid Brüsseli kunstikoolis, kus õppisin joonistamist, maalikunsti ja kunstiajalugu. Kuid alati otsisin suunda, mis ühendaks joonistamise, fantaasia, näitlemise ja lugude loomise. Nii jõudsingi animatsioonimaailma.

Minu esimeseks sammuks professionaalses animatsioonimaailmas sai tutvumine režissööri ja animaatori Leonid Šmelkoviga — maailmas tunnustatud eesti animaatori, autorianimatsiooni meistri ja paljude rahvusvaheliste auhindade laureaadi Priit Pärna õpilasega.

Oluliseks etapiks minu loomingulisel teel oli osalemine nukufilmi „Teofrastus“ loomisel Nukufilmi stuudios — ühes tuntumas nukuanimatsiooni stuudios. Töötades professionaalses meeskonnas (Pärtel Tall, Sergei Kibus, Olga Stalev, Triin Sarapik-Kivi) sain väärtusliku kogemuse plastiliinist nukkude valmistamisel ja animatsiooniks vajalike lihtsate mehhanismide loomisel.

Hiljem juhtisin animatsiooniprojekte Creative Space stuudios, kus lõime koos lastega multifilme ning osalesime erinevatel loomingulistel konkurssidel. Üheks suuremaks saavutuseks oli multifilm „Seitse kingitust“, mis läbis animatsioonifestivali „Animatika-2019“ konkursivaliku. Tänu sellele said noored animaatorid võimaluse osaleda rahvusvahelises laste loomeprogrammis, kus nad kohtusid professionaalsete animaatoritega, osalesid meistriklassides ja lõid uusi multifilme. Selle inspireeriva loo jagamiseks kutsuti mind ka raadiosaatesse.

Minu õpilased on osalenud ka Euroopa noorte audiovisuaalse animatsiooni rahvusvahelise festivali Camera Zizanio konkursiprogrammis Kreekas.

Praegu kutsun huviringi lapsi, kellele meeldib joonistada  ja lugusid välja mõelda. Koos õpime oma tegelasi ellu äratama, looma enda multifilme, töötama meeskonnas ning arendama kujutlusvõimet, tähelepanelikkust ja keskendumisoskust. Samuti osaleme KeLaFF-il (Kevadine Laste Filmifestival) — lasteaedade vahelisel animatsioonifestivalil, kus lapsed saavad oma loodud multifilme esitleda.

Tundides tutvuvad lapsed animatsiooni põhialustega ning avastavad, kuidas joonistusest, plastiliinist või lihtsast ideest sünnib päris multifilm.

Võib-olla teeb just teie laps täna oma esimese sammu animatsioonimaailmas — ja kes teab, võib-olla kasvab meie väikeste kunstnike seas tulevane Priit Pärn.“

Õppe-eesmärgid

Õppetegevuse eesmärk on toetada ja rikastada lapse arengut loovate ja praktiliste animatsioonitegevuste kaudu.

Animatsiooniringis tutvuvad lapsed eakohasel ja mängulisel viisil animatsiooni põhimõtete ning erinevate animatsioonitehnikatega. Lapsed õpivad mõistma, kuidas järjestikustest piltidest või kaadritest tekib liikumise illusioon ning kuidas ideest, tegelasest ja loost sünnib animatsioon.

Tundides katsetatakse erinevaid animatsioonitehnikaid, näiteks lamenukk-, stop-motion-, plastiliini-, LEGO-, eseme-, loodusmaterjali- ja joonisanimatsiooni. Lapsed saavad ise tegelasi ja taustu valmistada, lugusid välja mõelda, kaadreid pildistada, liikumist animeerida ning oma animatsioonidele heliefekte luua.

Animatsiooni loomine arendab lapse loovust, kujutlusvõimet, keskendumisvõimet, kannatlikkust, peenmotoorikat, loogilist mõtlemist ja probleemilahendusoskust. Laps õpib oma tegevust planeerima, tegutsema samm-sammult, katsetama ning oma tööd parandama ja täiustama.

Lapsed tutvuvad praktiliste tegevuste kaudu animatsiooni põhiprintsiipidega. Katsetatakse näiteks põrkava palli, kõndimise, jooksmise, hüppamise, liikumise alustamise ja peatamise ning erinevate emotsioonide animeerimist. Põhimõtteid ei õpita pähe, vaid avastatakse mänguliste ja praktiliste tegevuste kaudu.

Olulisel kohal on koostöö. Lapsed loovad animatsioone nii iseseisvalt kui ka väikestes gruppides ning saavad proovida animatsiooni loomisel erinevaid rolle, näiteks stsenaristi, režissööri, animaatori, kunstniku, näitleja ja heliefektide looja rolli. Ühised projektid arendavad lapse koostöö- ja suhtlemisoskust ning oskust arvestada teiste ideedega.

Huviringis tutvuvad lapsed ka Eesti animatsiooni ja tuntud Eesti animaatorite loominguga. Vaadatakse eakohaseid animatsioonikatkendeid, arutletakse nende üle ning võimalusel korraldatakse kohtumine animaatoriga või õppekäik animatsioonistuudiosse.

Õpiväljundid

Huviringi lõpuks laps:

• mõistab eakohasel tasemel, mis on animatsioon ja kuidas tekib liikumise illusioon;
• on tutvunud erinevate animatsioonitehnikatega;
• oskab välja mõelda lihtsa tegelase ja loo;
• oskab valmistada animatsiooni jaoks lihtsaid tegelasi ja taustu;
• oskab juhendamisel luua ja järjestada animatsioonikaadreid;
• oskab kasutada eakohaseid animatsioonirakendusi ja digiseadmeid;
• on tutvunud animatsiooni põhiprintsiipidega ning oskab mõnda neist praktilises tegevuses kasutada;
• oskab edasi anda tegelase lihtsamaid liikumisi ja emotsioone;
• oskab kasutada erinevaid materjale loomingulise idee elluviimiseks;
• on tutvunud heliefektide loomise ja salvestamisega;
• oskab töötada nii iseseisvalt kui ka koos teiste lastega;
• kuulab teiste ideid ja oskab nendega arvestada;
• suudab tegutseda samm-sammult ja keskenduda loomingulisele ülesandele;
• oskab oma tööd vaadelda, parandada ja täiustada;
• julgeb oma ideid ja loomingut teistele tutvustada;
• oskab anda kaaslaste tööle toetavat tagasisidet;
• tunneb huvi animatsiooni kui kunstiliigi vastu;
• on tutvunud Eesti animatsiooni ja mõningate Eesti animaatorite loominguga.

Õppesisu

• animatsiooni olemus ja liikumise illusiooni tekkimine;
• animatsioonikaadrite loomine ja järjestamine;
• idee ja lihtsa loo loomine;
• tegelase ja tausta loomine;
• lamenukk-animatsioon;
• stop-motion-animatsioon;
• plastiliinianimatsioon;
• LEGO ja erinevate esemete animeerimine;
• loodusmaterjalide kasutamine animatsioonis;
• joonisanimatsioon tahvelarvutis;
• animatsiooni põhiprintsiipidega tutvumine;
• tegelase liikumise ja emotsioonide kujutamine;
• digiseadmete ja animatsioonirakenduste kasutamine;
• heliefektide loomine ja salvestamine;
• lihtsam montaaž;
• meeskonnatöö ja erinevate rollide proovimine animatsiooni loomisel;
• Eesti animatsiooni ja Eesti animaatorite loominguga tutvumine;
• oma animatsiooniprojekti loomine;
• valminud töö esitlemine ja ühine analüüs.

Õppeaja korraldus ja kestus

• Õppegrupi maksimaalne suurus on 12 õppurit.
• Tunni pikkus on 1,5 tundi.
• Õppekeel on eesti keel.
• Õppetegevus toimub 1 kord nädalas, 35 tundi õppeaastas.

Alustamise (eel)pädevused

• Huviring on mõeldud lastele vanuses 4–7 aastat.
• Eelnev animatsiooni- või digitehnoloogia kogemus ei ole vajalik.
• Oluline on õpilase huvi loovtegevuse, lugude jutustamise, meisterdamise ja animatsiooni vastu.
• Õppekava on üles ehitatud nii, et õpilane saab soovi korral huviringiga liituda ka järgnevatel õppeaastatel.

Hindamine ja tagasisidestamine

• Sõnaline tagasiside – suuline enesereflektsioon ning tunni või valminud töö ühine analüüs.
• Juhendaja annab lapsele tunni jooksul toetavat ja suunavat tagasisidet.
• Kirjalik tagasiside Kindiedaysi kaudu – regulaarne ülevaade läbitud teemadest ja eesmärkidest ning kaks korda aastas personaalne tagasiside lapse arengu kohta.

Lõpetamise tingimused

Õpilane on:

• osalenud vähemalt 60% tundidest;
• osalenud praktilistes tegevustes ja animatsiooniprojektides;
• omandanud õppekavas kirjeldatud peamised õpiväljundid vastavalt oma vanusele ja arengutasemele.
• Õppeaasta lõpul võib lõpetamise tingimused täitnud õpilasele väljastada tunnistuse huviringi töös osalemise kohta.

Valides mitu huviringi saab arvel soodustust 10%.
Õe-venna soodustus arvel 10%.

Huviringide tasu on koolituskulu, millelt on võimalik taotleda tulumaksu tagastust.